先找到不会阻碍通行的位置
在人流密集的街口、市场和站点，拍摄者最先要处理的不是画面，而是自己的站位。靠近转角、出入口或狭窄通道时，固定停留可能迫使其他人绕行。更合适的做法是先观察人流方向，再选择本来就允许短暂停留的边缘空间。
如果画面必须依赖站在通道中央才能成立，这往往意味着拍摄方式需要改变。移动拍摄、缩短停留，甚至放弃这个角度，都比让现场配合镜头更自然。
让镜头与陌生人保持可理解的距离
公共空间允许观察，但人与镜头的关系仍然需要判断。一个人是否占据画面主体、面部是否清晰、拍摄持续多久、对方是否注意到镜头，以及现场有没有明显的私人情境，都会改变拍摄带来的感受。
远景中的行人和持续跟随某个具体人物并不是同一件事。越接近人物叙事，越需要提高对边界的敏感度。
环境声能说明镜头之外发生了什么
城市影像里的声音不是背景填充。公交进站提示、远处施工、树叶摩擦、店门铃和鞋底变化，都能帮助观看者理解空间大小、材质和距离。拍摄时短暂停下来听一遍现场，常常比立刻寻找下一个画面更有用。
风大的海边尤其如此。风声过强时，画面中的细小声音会消失；移动到背风处之后，同一地点可能呈现完全不同的听觉层次。
连续镜头适合保留变化，而不是证明技巧
长镜头有价值，是因为某些变化需要时间发生：信号灯轮换、人群散去、天色变暗、摊位收起。如果现场没有值得等待的变化，单纯延长镜头并不会自动增加信息。
开始录制前可以先问自己：接下来的几十秒里，我在等待什么？有明确答案时，连续观看通常更有意义。
遇到不确定的场景，可以选择只观察
有些时刻适合被记住，却不一定适合被拍下来。涉及明显私人情绪、儿童、冲突、事故或对方明确表现出不适时，放下镜头能够减少干扰。记录城市并不要求把每次遇见都变成素材。
只观察也会留下经验：你仍然能记住空间、声音和自己的判断，并在之后的社区讨论中以不暴露他人的方式交流。
回看时检查“画面为什么存在”
整理素材时，可以区分三类片段：提供地点信息的、展示时间变化的、表达具体观察的。如果一个片段既没有新增信息，也没有形成必要节奏，就不必因为已经拍摄而强行保留。
这种取舍能让最终内容更接近真实观察，而不是素材数量的展示。